连州国际摄影年展图文播报

自•私——新生代摄影联展

“在中国，拍摄照片总是一种仪式，它总要包括摆好姿势而且还必须要征得同意。”苏珊•桑塔格（Susan Sontag）在《论摄影》，曾这样描述中国人的摄影观。让拍摄照片成为仪式，不仅仅是普通人的拍摄行为，媒体也好，时尚摄影也好，沙龙摄影也好，就连在当代艺术中的摄影，在中国似乎都是为某种目的而存在的仪式化工具，况且普通人在拍照行为中还不能称之为摄影，只能叫拍照。

当然，摄影仪式论是苏珊•桑塔格所看到的30年前的中国所得出的论调，从上世纪90年代末开始，中国年轻一代的摄影者似乎一握上相机这武器，就处心积虑地想砸碎那些所谓的仪式，而且还要进一步地打破摄影的“阶级歧视”，企图将摄影这一专业人士用于炫耀的“特权”，解放成任何普通人都能掌握的表达权利。“自•私”这个联展的命名，就是取自于这些新生代摄影者对待摄影的态度——自我表达，私人体验，个性语言，甚至是隐私的、自闭的、窥视的影象。像戴牟雨、姚松鑫、杨长虹、苏焊光（Alex）和白川，他们都是以摄影为职业的媒体摄影师和商业摄影师，但是在他们看来，摄影除了是一种谋生的工具，更是一种生活方式和生活必需品，他们除了制造大量流通于市场的摄影产品，但同时也为自己存留了更多的私家珍藏的“非卖品”：而在林志鹏（编号223），宋涛和季炜煜（鸟头小组），刘一青（青头一）这样的年轻创作人那里，摄影则是最得心应手的创作方式，他们用摄影无微不至地扫描与自己最密切相关的生活和人群以及自己，将现实生存演绎成独特自我的影像世界，而且毫不在意地消解了所谓纪实与虚构的界限；值得一提的还有像雷、黄菊、糖小双这样的“摄影女孩”，她们偶然中接触到摄影，就一发不可收拾地迷恋上，并在很短是时间内，便拍出了令专业摄影师都咋舌的作品，而他们凌厉敏锐的影像感染力和细腻敏感的自我探视，则是来源于内心的直感和率真，还有女性特有的自恋，而非固有的摄影常识和规矩。可以说上述的新生代摄影者在进行的所有的影像探索，几乎都是自发的，而不是为了迎合某种游戏规则。他们的摄影在最初只和自己有关，就像他们中很多人在摄影中的独特署名，只是以摄影的方式描述自己的个体存在，验证自我的个体价值，但在摄影工具日趋普及，摄影成本迅速降低，传播渠道日益畅通多元的今天，摄影也变成了一种个体传播和社交方式，“自•私”摄影已经成为年轻人的同好和共识，也正在成为当下中国一种日益盛行的年轻人亚文化。也许南•戈尔丁和荒木经惟等所掀起的“私摄影” 大潮对这些中国的年轻人有潜移默化的影响，但他们所处的时代和环境却决定了他们不同以往的摄影特质，尤其是摄影这种年轻的艺术它本该就有这样年轻的姿态。

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摄影　雷

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摄影　林志鹏

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摄影　刘一青

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摄影　糖小双

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摄影　戴牟雨

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摄影　黄菊

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摄影　杨长虹

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摄影　姚松鑫