自“2003年爱普生彩色图像大奖赛”获奖作品展在北京爱普生影艺坊展出以来，受到了广大专业人士和摄影爱好者的广泛关注，凡是看过该展的观众无不受到很大的震动，深深感受到了中国和日本对摄影文化的不同理解以及创作理念的差异。
2003年的主题是“启动视觉革命”，该主题也完全溶入到比赛中，展出的每一件作品都处处都传达出爱普生倡导个性化创意视觉表达的概念。与国内类似的比赛不同的是，该比赛对作品的尺寸不作限制，给作者以完全自由的创作空间，，大到主题、构图、表现形式……甚至是装裱方式均可以表现自己的创意天分，充分展现自己独特的创作力和想象力。该比赛分为三组：彩色影像类、家庭快照类、自然生态类，其中，彩色影像奖分为摄影和设计两部分，强调艺术性和独创性，是该比赛的重点，家庭快照奖在国内比较少见，参加者从八、九岁到其七八十岁不等，主要是通过作品传达出对生活的热爱和表现生活的乐趣，都有可能获奖。每一组都设有多个奖项，鼓励不同年龄、不同阶层的作者的创造性个性表达，同时设有评审员特别奖，即每个评审员最欣赏的作品。另外还有爱普生奖（主要是奖励输出技术上有突破的作品）学生奖（奖励22岁以下参赛的优秀作品）、执着奖等。
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该次比赛中，最受关注也最受争议的作品正是大奖作品“0”，作者为日本一很年轻的女学生，是日本比较流行的少女摄影家中的一员，目前也走上了专业摄影的道路，她不是第一次参赛，也不是第一次获奖，但是第一次获得大奖。参赛时提交的作品是装订成册的，其中第一页是一个“0”，最后一页也是一个“0”，从零到零，完全是作者随手拍的日常生活中所看到的东西。据作者本人介绍，是想很客观地反映生活的现状，不希望在作品中提供很多东西，同时也希望观众看了也有脑中空无一物的感觉。
0，彩色影像类作品，获大奖
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大奖作品“0”的原稿
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这组作品得到如此高的荣誉，很多人都无法理解，因为从传统摄影的角度来看，这组作品完全有悖于常规，单张作品构图上完全没有章法，无任何美感可言，甚至可以说是传统意义上的“废片”，观者很难准确地理解作者通过这些影像要向人们传达什么。但就是这样的一组作品，获得了该次比赛最大的奖项，奖金高达300万日币（折合人民币约22万元）。我们得知该作品是用G5拍摄，完全的数码作品，但从画面上却看不出明显的后期处理的痕迹，完全不同于一般数码作品极尽后期处理之能事的庸俗做法，这在制作意识上比较超前，观念上了一个层次；另外，“0”在很多比赛中积分读为“love”，这也以另一种方式体现出了对生活的热爱，也算一种创新。
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与国内的摄影比赛最大的不同在于，相较于技术，该比赛更强调创新，强调表达自我，更多的是追求画面形式之下的灵魂和思想，更看中作品中是否包含创新性的元素，对技法是稚嫩还是娴熟，态度非常宽容。这一点对每一个爱好摄影的人都有很大的借鉴性，艺术从某种意义上说，是主观性很浓的东西，技术完美而没有内涵做支撑，只能算是称职的工匠；只有把灵魂灌注于作品中的才称得上是艺术家。我们是否太把太多的目光投向于技术、技巧本身，而忽略了摄影也是表达的一种方式，不同之处只是以视觉化语言代替我们的语音与文字来感知世界。这应该是这次影展留给我们思考的问题。
