从“F1”到无限大

　　从“F1”到无限大

　　专访F1赛车摄影师于明

　　转载自《咔啪》先锋摄影

　　在高速动态摄影中，简单的定格是远远不够的。摄影师于明追求的是在静态的画面中表现出风驰电掣的速度感，在瞬息万变的赛场上做到举重若轻、挥洒自如。从最初的默默无闻到今天成为法拉利的钦点摄影师，数十年如一日的勤学苦练让他在F1赛车这个欧洲人的游戏里赢得了一席之地。

　　三十年磨一剑

　　武侠小说里的大侠多是偶得高人指点，几番春夏、闭关修炼才练得一身盖世绝学。想在摄影上有所造诣，同样要在岁月的锤炼中付出巨大的艰辛。从端着双反胶片相机磨练慢门技术，到手持佳能“大马三”在赛车现场“雕龙绣凤”，回首过去数十年的拍摄经历，无论是成功的喜悦还是失败的痛苦，都成为了于明如今前进的动力。

　　红蓝大战

　　2006年F1“七冠王”舒马赫宣布退役，此举引起世界车坛强烈震动！法拉利以舒马赫为首的红色军团与阿隆索为先锋的雷诺蓝色梯队形成“红蓝大战”，举世瞩目。这幅作品借用雨水倒影将F1上海站这一比赛地点交代清楚。舒马赫驾驶法拉利红色战车，在满看台车迷的欢呼声和广告映衬下，急速追逐前面的蓝色雷诺战车，形成“红蓝大战”的经典画面。

　　EOS-1DsMarkⅡ/EF14mmF2.8LUSM/快门优先F4.51/640秒ISO400

　　于明的母亲是《中国青年报》的著名摄影记者，也是他在摄影道路上的启蒙老师。当年他插队到山西，便在母亲的叮嘱下拍了很多记录性的照片。从中专的体育班毕业后，于明做了一名体育教师，并自费买了一台相机开始拍运动会。那年是1977年，他第一次接触了体育摄影。在7年的体育教师生涯中，于明有6年假期都留在了太原当裁判。这不仅提高了他的业务水平，更让他有机会被调到了山西省体委工作。那里丰富的摄影器材让于明如鱼得水，更突破了黑白冲洗的技术难关。时间转眼来到了1990年，于明迎来了他摄影生涯中最重要的一笔-北京亚运会。因为工作表现优异，他有幸进入大赛组委会工作。在这里他第一次接触到了佳能EOS-1这样的顶级自动相机。每秒2.5张的过片速度，让这台相机成为同时代产品中拍摄体育赛事的不二利器。虽然于明非常珍惜这次来之不易的机会，但因为第一次接触彩色反转片，黑白胶片出身的他犯了一个致命的错误--曝光失误。最初几天拍的片子通通不能用，看着手里的废卷儿，在领导的叹息声中于明欲哭无泪。尽管后来他及时纠正了错误，但这次失败却至今仍鞭策着他要不断学习、钻研。大赛期间，于明拍的一张摔跤作品获得了国际三等奖，他本人也荣获了“先进工作者”的称号。1991年他被调到国家体委，随后又被任命为《车王》杂志的主编，正式走进了赛车摄影的世界。

　　工欲善其事，必先利其器

　　很多人认为摄影最重要的不在于器材，而在于想法。作为一名职业摄影师，于明则认为器材之于摄影是至关重要的。现在他之所以可以用卡片机拍摄赛车，是因为积累了众多高端机器的使用经验。如果是初学者，想随便拿一台入门机型拍赛车，那无异于痴人说梦。

　　MOTOGP

　　这幅作品色彩艳丽、虚实对比强烈，不具备扎实的横向追随加纵向追随同步操作的能力，获得不了这样的画面。高速动体摄影，一要勤奋，二要技术、技能扎实，三要有点运气！摄于上海国际赛车场MOTOGP比赛。

　　EOS-1DsMarkⅡ/EF28-300mmF3.5-5.6LISUSM/快门优先F361/15秒ISO200

　　2003年于明做了一个重要决定-全程跟拍F1，这在当时的中国算得上是一个创举。拿惯了胶片相机的他，刚开始看到一把一把的数据线都觉得头疼。然而，为了适应F1这种高速运作的商业模式，他硬着头皮从佳能借来了全套装备，开始了拍摄F1的征程。两台EOS-1DMarkⅡN、两块备用电池加电池盒、两支闪光灯，外加EF14mmF2.8LⅡUSM、EF16-35mmF2.8LⅡUSM、EF70-200mmF2.8LISUSM、EF600mmF4LISUSM镜头各一支。几场比赛跟拍下来，于明逐渐掌握了自动对焦的要领，便开始着手购买自己的作战装备。几经思量，他选定了当时像素最高的EOS-1DsMarkⅡ，随后又陆续购入了EOS5DMarkⅡ、EOS7D。其实一开始他在EOS－1DMarkⅣ和EOS7D之间比较犹豫，之所以没有选择“小马四”，首先是考虑到在国内拍赛车基本用不到10张/秒的连拍速度。另外，EOS7D的性价比很高，而且在不降低画质的情况下APC-S画幅还达到了增大焦距的作用。在不使用增距镜的情况下，500mm的镜头就可以达到

　　800mm的“射程”，何乐而不为呢？和很多职业摄影师一样，面对不同的拍摄题材，于明也有自己惯用的焦段。比如拍摄赛后颁奖时，最常用的是EF100-400mmF4.5-5.6LISUSM，进可以拍面部特写，退可以拍全员合影，挥洒自如。平时他最喜欢用的则是EF28-300mmF3.5-5.6LISUSM这支镜头。无论是机动性还是应用范围，都非常出色。不管是在赛场还是在街头，基本能“一镜走天下”。后来随着商业摄影越来越多，经常需要拍摄人像，他又买了一支EF135mmF2LUSM。

　　最近于明正在考虑入手一支EF70-200mmF2.8LISⅡUSM，因为在研究了大量国外摄影师的作品后，他发现大部分人用的还是这支镜头。尤其是将片子放大之后其成像素质确实名不虚传。如果条件允许，于明的下一步目标是组建一个“梦幻组合”-EF85mmF1.2LⅡUSM、EF200mmF2LISUSM和EF600mmF4LISⅡUSM。相信有了这些装备后，我们将看到更多更好的作品问世。

　　宝剑锋从磨砺出

　　在长期的拍摄工作中，于明摸索出了一整套磨练技术的独门秘技。先不说为了练慢门一连几个小时盯着灯丝，也不提为了快速切换焦点练就了周伯通的左右互搏，光就是那些靠磨牙掌握时间，或是夜战时练就的“听声辩位”，这些“雕虫小技”也足以让人叹为观止。

　　赛场内外

　　比利时斯帕一号弯是一个角度刁钻的“回头弯”，俗称“胳膊肘弯”。赛车入弯前要急速踩下制动猛打方向盘。在这里拍摄很危险，但摄影师们为了取得影像透视的变化，尽量贴近拍摄赛车通过的瞬间，依然争相恐后、拥挤不堪。

　　CanonEOS-1D/EF28-300mmF3.5-5.6LISUSM/快门优先F5.61/1000秒ISO200

　　胶片时代于明为了掌握超低速慢门，很是下了一番功夫。练习时他先把台灯的灯罩去掉，将15瓦钨丝灯的灯丝置于对焦屏网格线的交叉点上，通过双反相机的双镜头便能清晰地看到自己的手和钨丝灯是否发生了抖动。正是胶片时期的这番苦练，才让他在转用佳能EOS数码相机以后，也敢用1/10秒拍MOTOGP、1/30秒拍赛车事故。接触了赛车摄影后，于明发现练习慢门的一大关键在于“举重若轻”。即便手里端的是几公斤的大家伙，也一定要做到全身放松。另外，脉搏也会影响拍摄效果，必须要慢慢地把气呼干净，用打太极拳的态势摁下快门。拍新闻稿时，他会先用1/200秒拍一张，保证车体清晰、背景稍带虚化，然后逐渐降低到1/160秒、1/100秒。降至1/80秒到1/50秒之间时，画面往往在虚虚实实之间徘徊，很难把握，所以平时用的比较少。当速度降到1/50秒时，基本就能营造出车体清晰、画面虚幻的效果了。而当快门速度降到1/20秒以下时，就会出现特殊的镜头效果，拍摄者和赛车不自主的抖动都会形成特殊的光斑。这时候往往要靠运气才能拍出好片子。

　　为了快速改变构图，于明还将佳能EOS-1DMarkⅡN上的FEL按钮和镜头上的对焦锁定按钮都设置为对焦点自动切换功能。同时，通过配合右手拇指的AF-ON按钮进行自动对焦，用“左右开弓”的方式实现了一键迅速切换当前对焦点。在技法的修炼上，拍摄高速动体的摄影师基本上要经历五个阶段：首先，要达到焦点清晰、曝光准确、构图合理。接下来，就要尝试在横向追随时也做到以上三点。第三个阶段则比较复杂，国内的大部分摄影师都停留在此-来向、去向、仰拍、俯拍、S弯等各个拍摄角度下都达到这三点要求。第四个阶段是能应对突发事件和特殊现象，这需要对该运动有深刻了解和充分准备。终极目标是能拍摄现场广告。能在F1赛场上做广告的都是全球屈指可数的高端客户，摄影师只有对自己使用的器材、拍摄目的、工作环境都非常了解，才能满足他们提的各种刁钻要求。

　　法拉利式“思维

　　法拉利可以说是F1的代言，全球61场比赛只有这个车队是全程跑完。在F1赛场上摸爬滚打这么多年，于明深深地明白能成为法拉利的摄影师既是一份荣誉，又是一份考验，唯有付出更大的努力，才无愧于这份资格和认证。

　　动情一刻

　　巴西圣保罗英特拉格斯赛道，每年F1大奖赛收官之战场。2007年莱科宁以领先一分的微弱优势为法拉利夺得年度总冠军，晶莹闪光的”雪花“漫天而降，那热烈的场面令人激动、兴奋、难以忘怀！

　　EOS-1DsMarkII/EF28-300mmF3.5-5.6LISUSM/快门优先F7.11/500秒ISO200

　　在2011年佳能上海博览会上，于明接到了法拉利赛车总监的电话。对方开门见山地希望他能谈一下对法拉利这个品牌的认识。尽管于明对这个品牌有较深的了解，但对方想知道的并不是摄影师的个人看法，而是希望摄影师能转换成”法拉利式“的思维。说到底，这是一个”标准化“的问题。

　　知易行难，在随后的五次合作中，于明深刻体会到了”标准化“这三个字的分量。在珠海那场比赛上，厂商事先给他发来了之前在全球各地拍的照片作为参考，需要他提供十几张作品。看过样片之后于明胸有成竹地接下了这份工作，却唯独忽略了”标准“二字。

　　当时法拉利车队驾驶的是最新型的458，在前进风档上有一个银色的立体车标。于明事后仔细研究了样片才最终明白，厂商此次最看重的是要保证车标的绝对清晰。幸亏他平时习惯将焦点对在前灯和倒车镜上，才勉强在四十多张片子中挑出了厂商满意的作品。这次的惊险过关给他敲响了一记警钟，开始重新审视F1赛车究竟意味着什么。

　　从F1到无限大

　　如果将F1赛车带给于明的启发用数学思维做一个定量的话，那么有一个符号是贴切的-∞即无限大。于明之所以痴迷于这个拍摄题材，并不是因为对赛车的喜爱，而是源于对F1赛事的崇敬和热爱。

　　于明是国内全程跟拍F1赛车的第一人，很多人都以为他是个汽车迷，其实不然。吸引他的既不是赛车这种尖端高科技的产物，也不是赛场上的输死较量，而是F1赛事本身。他崇拜、敬仰这项运动的所有参与者，能有机会参与其中，可以最大限度地锻炼一个人实事求是、严谨的做事态度。F1赛车发展到今天早已不再是一项单纯的体育竞技活动，其商业化竞争已经远远超出了常人的想象。举一个简单的例子，每个F1摄影师都会给电脑屏幕安装一个漏斗形的”帽子“，大家都从一个类似望远镜的端口看屏幕，而这样做就是为了防止别人看到自己的作品。

　　在赛车这种商业摄影中，于明更看重的是像素的提高，因此他对佳能下一代旗舰相机充满期待。如今，F1已经把中国作为一个重要的市场，因此摄影工作者就需要调整工作模式努力向世界的”标准化“接轨。在风驰电掣的赛车场上摄影师们也正在经历一场你追我赶的竞赛，如何在F1的世界里留下属于中国人的辉煌？战斗的号角才刚刚吹响。