凝视——墨西哥当代摄影展3月18日开幕

  展览时间：2008年3月18日——2008年4月21日

  展览地点：湖北省艺术馆

    由湖北省艺术馆和广东美术馆共同主办、湖北长江出版集团协办的“凝视——墨西哥当代摄影展”届时，展览展出的45位墨西哥优秀摄影艺术家的代表作品，将为中国观众呈现出墨西哥当代摄影的最高水准。这次展览是继去年11月9日的展览之后又一次面向大众的一次巡展，去年没看过瘾的话，赶快来吧！

弗朗西斯柯·马塔 作品

　　“凝视——墨西哥当代摄影展”由墨西哥著名艺术策划人、摄影师弗朗西斯柯·马塔(Francisco Mata)和佩德罗·梅约尔(Pedro Meyer)，以及广东美术馆馆长王璜生共同策划。此次展览是有史以来在中国举办的最大型的墨西哥当代摄影展，也是湖北省艺术馆继“想象的时空——杰利·尤斯曼摄影展”后，引进的又一大型摄影外展。影像艺术基于新的媒介和技术手段，带给我们全新的呈现和观看方式，并在当下艺术门类中逐步占据了重要位置。湖北省艺术馆在立足本土艺术的同时，致力于对国内外先锋艺术的研究与探讨。美国摄影大师杰利·尤斯曼的个人作品展之后，比邻而居的墨西哥摄影艺术家们所带来的，将是来自另一国度的独特体验。

弗朗西斯柯·马塔 作品

　　丰富灿烂的玛雅文明和阿兹特克文明，近现代欧洲文明的影响和冲击，以及奇特多变的地理风貌和气候特征，造就了墨西哥复杂、多样而充满强烈生命感的面貌，同时也造就了墨西哥摄影艺术家的独到视角。众所周知，自摄影术发明以来墨西哥就有幸成为一块磁石，吸引着摄影师的目光。世界上很难有像墨西哥这样被全球顶级摄影家全面透彻拍摄的地方。像磁场一样吸引这国外摄影师的同时，墨西哥也同样吸引着本国摄影师探索同样的主题，不同的是他们各自的视角，而且本国的摄影师会对本地的风俗文化有着更近切的理解。翻看此次参展的45位艺术家的简历，他们大多出生于上世纪五六十年代，也有更年轻些的，大部分人都受过专业摄影院校的训练，有着丰富的摄影经历，但各自的性情印记使得他们眼中的墨西哥风格各异。本次展览，策展人也将展览主题定为“凝视”，摄影家把他们凝视的目光投向墨西哥也投向中国。

　　“凝视——墨西哥当代摄影展”的展出，将为广大观众提供一次绝好的机会和途径去了解墨西哥独特的宗教信仰、历史遗存、民俗民风、社会状况，以及社会各阶层人群的生存状态。而这于促进两国之间的文化交流、尤其是在当代艺术及摄影方面，都是非常有利的。

  花絮：注意安全？我是从墨西哥来的！

　　“凝视——墨西哥当代摄影展”在广东美术馆展展出时，十多个墨西哥摄影家在酒会上兴致勃勃地讨论第二天怎么逛广州。翻译照例提醒远道而来的外宾：“注意安全，小心钱包。”摄影师们笑出了声：“注意安全？你开什么玩笑？我们是墨西哥来的！”　　

　　监狱比街上安全　　

　　墨西哥女囚摄影师帕特里夏·阿里德吉斯是美剧《越狱》的粉丝。

　　“我一直都在追《越狱》。”五十多岁的阿里德吉斯露出了少女般羞涩的笑容。从外表看来，她是个典型的墨西哥家庭主妇，实际上她很少待在家里，也很少看电视。

　　阿里德吉斯有时会把《越狱》当成工作片来看：“墨西哥每个监狱都被塞得满满的，囚犯们挤在一起，犯人都是明目张胆地吸毒。不像《越狱》里的监狱那么漂亮。”《越狱》已经播到第三季了，主人公迈克尔正在设法逃出巴拿马地狱般的监狱。

　　阿里德吉斯有一个“墨西哥安全理论”：待在监狱里绝对比走在大街上安全。

　　“墨西哥城有五百多个女子监狱。”阿里德吉斯把一块牛排放进嘴里，淡淡地告诉南方周末记者，之后她又淡淡地确认了一遍：“只是墨西哥城，不是整个墨西哥。”

　　2000年，阿里德吉斯还是墨西哥一家报社的文字记者，报社派她去一个女子监狱采访。她第一次见识墨西哥的女子监狱：女犯人居然拖儿带女住在监狱里。

　　阿里德吉斯记忆最深的是一个从小被继母虐待的女孩。女孩从小被继母打骂，长大后她终于交上了男朋友，以为从此可以逃离继母的魔爪，正当她筹备婚礼的时候，发现继母跟自己的男朋友睡在床上，她用枪杀死了继母，自己被判处25年徒刑。

　　文字已经无法描述她所看到的场景，她决定拿起相机，记录下女囚的生活。

　　并不是每个监狱都允许她拍摄，不少监狱长害怕负面新闻——好在墨西哥城有500个女子监狱，总有监狱长会同意她来“帮助女囚”。

　　阿里德吉斯不能住在监狱里，她每周进一次监狱，陪女囚们干活、聊天，“大部分时间你必须把相机放在旁边，听她们讲述自己的故事。听比拍摄更重要”。

　　“她们是在监狱认识的。”阿里德吉斯指着两个女人躺在地上接吻的图片说，这张照片是她在2004年拍的，照片被命名为《西尔维亚和克劳迪娅》。照片是两个女囚重聚的那刻拍的：西尔维亚已经被释放了，但她无法适应跟克劳迪娅分离，为了入狱她又去抢了银行。“大部分女囚都变成了同性恋，因为男人们抛弃了她们。”“对社会来说，给这些犯罪的人判刑，远远比理解她们容易。”阿里德吉斯说。

　　阿里德吉斯把这组女囚的摄影作品命名为《黑色时光》，2006年，她获得西班牙Revela组织的赞助。

　　“我就在黑名单上”　

《圣克里斯托堡新年前夜》1994年　安东尼奥·图洛克作品

　　图洛克是墨西哥知名的纪实摄影师，他英文流利，说话时喜欢用诗化的排比句，并且喜欢强调他做好了死的准备，无论上台发言还是私下聊天，总是风尘仆仆的样子。

　　1969年，14岁的图洛克开始摄影，他觉得当时的生活美好得“简直想把整个世界给吞掉”。不过，结果世界先把他给吞了：21岁的一个早晨，图洛克像往常一样兴冲冲地出门拍摄，跨出家门没多久他就被一块石头绊了一跤，头撞到地上晕了过去。

　　“摔跤不是我的比喻，是真的摔了一跤。”醒过来之后，这个身材高大的墨西哥人突然醒悟：“原来我是这么渺小，这个世上有很多东西是比我大的。”

　　从此他开始往返于中美洲，过起了“寻找动乱”的生活。

　　图洛克清楚地记得每张照片的故事：“这是《危地马拉的寡妇》。大概有20万人在1980至1983年之间被杀了，整个城里所有的男人都被杀了，女人失去了丈夫。我为什么非得在那个地方看到这样的现实呢？”

　　《圣克里斯托堡新年前夜》，是军队中的一个男人拿着枪对着镜头，“如果我不拍这张照片也许更危险。”马塔用食指对着自己的脑门做了一个枪击的动作。

　　1994年墨西哥新年前夜，墨西哥加入北美贸易自由协议正式生效，宪法规定土地私有，玛雅社区的土地公有制将被废除，他们无处容身，相当于让15000多玛雅印第安原住民“种族灭绝”。一支自称“萨帕塔民族解放军”的玛雅原住民游击队在新年当天占领了包括州首府在内的七座城市，游击队三千多人拿着简陋的枪支作战，还有三分之一的人拿着木头枪。“他们是在跟200万人对抗，两边相互对视，看谁先发出子弹。还好，活动只用6天就取得了胜利。”马塔进入抗议活动区，一些抗议者拿枪对着他，确定他按下了快门才没有开枪。

　　“我经历了很多年的战争，一些非常好的朋友被枪杀，就是这样。但我想我们从未想过这种事会发生，但很可能子弹就打中了你。”

　　展出的几幅照片中，图洛克最喜欢《9·11》：天空乌烟密布，鸟四处飞散，朦胧中能看到高塔的黑影——宛如电影《魔戒》。

　　“真不知道那天我为什么会在纽约。世贸双塔倒下以后，人人都在奔跑，吸进喉咙的都是砂子，一进门我就吐了，整个人就像要死了。”图洛克说，接下来两个星期，他在纽约拍了二十多卷胶卷，最喜欢的还是这幅。　　 

　　最重要的是肚子　　 

　　“墨西哥的大学里没有摄影专业，只有新闻学院有摄影课程。”此次墨西哥摄影展策展人之一弗朗西斯科·马塔说，所以墨西哥很多摄影师都是记者出身，他们最初的工作是“见证”。

　　墨西哥摄影界按类型分，跟其他国家的摄影界没有太大区别：包括纪实摄影、视觉摄影、艺术摄影。记者出身的“见证者”一度是墨西哥摄影的主流，2000年之后，年轻的摄影师更愿意用相机和镜头表达自己的观点——如今“见证者”大概占10％。

　　马塔也是墨西哥有名的“见证者”。此次摄影展的主题图片，采用了他1991年拍摄的《直面前方》，一个戴着墨西哥帽的老头，在高处远眺墨西哥城，背上是闪亮的刺绣片：MEXICO(墨西哥)。

　　如果按收入算，“见证者”并不是主流。马塔说，墨西哥摄影界现在大致分为5个阶层：收入最高的是拍广告的摄影师，他们为可口可乐这些大品牌工作，经常往来于迈阿密、巴黎，属于墨西哥的富人阶层；其次是给政府拍摄的人，政府提供稳定的资金，让他们去美、墨边境拍摄美国移民，因为长期住在边境上，所以也比较危险；接下来是给美国和欧洲画廊工作的摄影师；给媒体工作的新闻摄影和纪实摄影，属于工薪阶层；收入最低的是独立摄影师，经常上顿不接下顿。

　　“摄影师最重要的是肚子，你得保持好的胃口，保证你能活到最适合死的那一天。”图洛克按收入划分，应该被排在最底层，他得为每张照片“斤斤计较”：卖给墨西哥的报社，他每幅可以得到50美元，如果卖给法国，一张可能就是250到500美元。

　　“我不会把照片卖给墨西哥的报社的。”图洛克坚定不移地说。

　　“现在在墨西哥当一个摄影师更加容易，很多年轻摄影师用电脑去合成照片，不像老一代的摄影师是在暗房里工作。”马塔说，他们正在做一个类似《南方周末》“全民乱拍”的项目，把手机拍摄的照片搜集起来，把这些手机照片合成一张大图。　

　 这是一组监狱生活的纪实摄影，墨西哥摄影师Patricia Aridjis真切的展示了另一个世界、另一个世界的人们。

     Patricia Aridjis作品欣赏：