冲突，思考，对话—伽玛见面会圆满结束

    对于作品，弗罗里斯先生表现出了相当的直率，毫不掩饰自己的真实意见，对于好的作品或好的组照编辑思路他丝毫不吝啬称赞，对于不好的作品也会很直接地提出自己的修改意见，有时甚至让摄影师颇为尴尬。尽管如此，参加该交流会的摄影师们都听得异常投入，从弗罗里斯先生的谈话间，我们知道了西方对哪些作品有兴趣：相较于国内部分媒体偏重于大而全的题材，国外更倾向于一种专注于某一特定题材的作品，不求全，但求精深；有中国特色的原生态的影像纪录应该能抓住国外市场的眼球。对于不同的题材拍摄的着力点应该不同，比如说，有位摄影师拍摄的一组关于“傩戏”的作品，整个系列中有大量的该地村民日常生活的照片，弗罗里斯认为这些都是没有必要的，“傩戏”这个题材本身就够了，应该只保留跟它关系密切的作品；而另一位摄影师拍摄的渔村题材的作品，弗罗里斯则认为应该多补充些当地渔民生活的照片。作为图片故事来说，你不能把人从环境中单纯地剥离出来，要反映人与环境的关系，当时人真实的一种状态，在干什么。

弗罗里斯先生认真看摄影师带来的作品

    最后，参加该次交流会的全体人员合影留念，为该次交流会划上了圆满的句号。

与会人员的合影（第一排左二：蜂鸟总经理王卫平女士、左三：弗罗里斯先生）

著名摄影师李楠（左）与弗罗里斯先生

    透过这次面对面的交流，我们感受到了东西方文化的差异，看到了我们的作品要进入西方的市场还有一段距离。更重要的是，我们看到了我们的摄影师还需要培训，这所谓的培训不是指的是拍摄技术的培训，更多地而是指一种更职业化的培训，要让自己按下快门拍下的大多数照片都是有意义的，要更多地有所取舍地进行拍摄，最大程度地围绕题材本身进行展开，不要让其他无谓的因素干扰我们。对于单张照片的裁剪和多张照片的编辑，大多数摄影师还欠缺技巧，正如弗罗里斯先生对一位摄影师的评价：“你是一个好的摄影师，但不是一个好的编辑”，去年的影像作品第一拍犹如一声春雷，让所有摄影师的心都活了起来，都渴望自己的作品能进入市场，但是，激动之余，我们应该明白我们还有很漫长的道路需要走下去。